Mentre il 2018 si è appena concluso, iniziamo a guardare avanti ai progetti che prenderanno vita nel corso del 2019. Molti dei progetti sotto elencati sono in lavorazione da anni e dopo aver vissuto false partenze e pause dovute principalmente a fattori economici e politici dovrebbero presto vedere la loro conclusione.

Il Qatar sarà il sito di una serie di importanti opere nei prossimi anni, un boom architettonico legato al suo status di ospite di importanti eventi mondiali come la Coppa del Mondo del 2022. A New York, il mega progetto di Hudson Yards sarà il sito di non una, ma due follie architettoniche per il 21° secolo.

Come sempre accade in queste opere di architettura, la maggior parte di questi progetti sono culturali perché c’è un focus specifico e condiviso sul patrimonio nazionale che non dovrebbe passare inosservato.

Di seguito, i progetti che non vediamo l’ora di vedere nel 2019:

Taipei Performing Arts Centre / OMA

Il Taipei Performing Arts Center di OMA è un progetto molto atteso dal momento in cui è stato annunciato vincitore durante un concorso internazionale nel 2009. Il perché non è un segreto. Il progetto è un mix sorprendente di geometrie semplice e intenzioni complesse, e si sente (nonostante abbia quasi un decennio) distintamente futuristico.

ArchDaily ha parlato con David Gianotten, il partner OMA responsabile del progetto, durante la cerimonia di chiusura dell’edificio nel 2014. “A volte diciamo ancora, è vero?'” Spiega, “perché è andato in tale armonia e una velocità che anche noi ne siamo sorpresi. ” Non è stata fissata alcuna data ufficiale per l’apertura, ma aspettiamo di fissare gli occhi siano su Taipei nel 2019.

Taipei Pop Music Centre /Reiser + Umemoto

L’investimento di Taipei nelle arti continua nel Pop Music Centre di Reiser Umemoto, un altro mega progetto di prossima costruzione. Il principale focus di sviluppo si inserisce in un fenomeno locale importante la cui popolarità e influenza globale è esplosa negli anni da quando il progetto è stato annunciato per la prima volta.

Il progetto, che includerà spazi di performance per ospitare migliaia di persone, vanta una strabiliante superficie di 62.600 mq che lo renderà (al suo completamento) il quarto più grande museo indipendente del mondo.

Vessel / Heatherwick Studio

Il designer britannico ha suscitato un certo scalpore nel 2016 quando fu annunciato questo progetto per la prima volta. E ‘stato allo stesso tempo elogiato (“New York’s Eiffel Tower”) e deriso (“il più grande cestino per i rifiuti di New York”) ma sarà destinato a dominare i feed di Instagram indipendentemente dalle mutevoli maree dell’opinione pubblica.

L’apertura è pianificata in modo approssimativo per la primavera 2019, ma per chi fosse già intenzionato a visitarlo sarebbe meglio pianificare il proprio viaggio fin da ora. I biglietti gratuiti sono già disponibili per la prenotazione; i fortunati selezionati saranno avvisati a febbraio con la loro fascia oraria.

The Shed / Diller Scofidio + Renfro

Non molto lontano dalla follia di Escher Heatherwick troviamo Diller Scofidio + Renfro con il più pratico (ma non meno futuristico) progetto di Hudson Yards. The Shed, una serra trapuntata espandibile lungo la High Line è un altro eccitante spazio culturale in una città piena di spazi culturali. Naturalmente, la maggior parte di questi edifici non ha la capacità di cambiare forma.

Se “Vessel” deve essere il lampadario di Hudson Yards, “The Shed” spera di essere il suo cuore. Scopriremo se è vero quando aprirà a fianco del Vascello nella primavera del 2019.

Tank Shanghai / Open Architecture

La Cina, dopo anni di sbalordimento del mondo con nuove e sconvolgenti strutture, sembra volgere lo sguardo verso il rimodellamento dei suoi precedenti paesaggi industriali. Uno di questi esempi è Tank Shanghai, un progetto di OPEN Architecture con sede a Pechino che trasformerà una serie di ex serbatoi di petrolio in gallerie d’arte collegate da un vasto paesaggio pubblico.

È un progetto di riferimento che sarà indubbiamente referenziato come esempio per gli anni a venire. Il completamento è previsto per marzo 2019 e quelli della città devono salire sulla linea 11 della metropolitana (fermata Yunjin Road) per vederlo.

Al Wakrah Stadium / Zaha Hadid Architects

Il Qatar sarà il sito per una serie di importanti opere architettoniche, non ultima tra queste una delle opere di Zaha Hadid. Lo stadio Al Wakrah è un risultato architettonico su quasi tutte le misure: ospiterà poco più di 40.000 unità, sarà caratterizzato da elementi strutturali altamente ingegnerizzati e includerà un tetto retrattile che può essere completamente estratto o esteso in meno di 30 minuti.

Il progetto è stato un grosso problema per ZHA fin dal suo esordio. Nel 2014 l’architetto è stato costretto a respingere le accuse secondo cui il design assomigliava ai genitali femminili (un momento esilarante e indegno che è passato su tutte le copertine da Jezebel al Guardian); nel 2014 Hadid ha citato in giudizio le denunce dichiarando di non preoccuparsi dei diritti o delle condizioni per i lavoratori che hanno costruito il progetto. Il problema si è calmato negli anni successivi, ma ci si aspetta una nuova attenzione per la sua apertura.

National Museum of Qatar / Ateliers Jean Nouvel

Jean Nouvel è noto da tempo per i suoi progetti drammatici e accattivanti (forse anche di più dopo la vittoria del Pritzker nel 2008). Nel 2012 il suo One Central Park stabilì nuovi standard per il design sostenibile e il suo Louvre Abu Dhabi ha abbagliato il mondo più di un anno fa. Aspettiamoci una storia simile nel 2019 quando il designer francese aprirà ufficialmente il Museo Nazionale del Qatar.

Annunciato nel 2010, il progetto è dominato da un motivo a dischi interconnessi ispirato a una formazione cristallina locale chiamata “la rosa del deserto“. Il museo offrirà un ampio tuffo nella storia della piccola nazione (compreso il cibo) e ospiterà anche strutture di ricerca, laboratori, due ristoranti, due negozi e un caffè. Nessuna data ufficiale è stata annunciata per l’apertura, ma è attesa per le prossime settimane.

Under / Snohetta

Under è il tipico progetto relegato ai sogni o ai film di James Bond. Il ristorante subacqueo (pubblicizzato dai designer per essere il primo in Europa) assomiglia a una diga subacquea di grandi dimensioni e sarà caratterizzato da pareti in calcestruzzo a prova di pressione spesse quasi un metro. La struttura conterrà anche uno spazio dedicato per lo studio marino, rendendolo probabilmente il laboratorio più eclatante al mondo.

Situato vicino a Lindesnes, un piccolo villaggio norvegese con poco più di 4.000 residenti, la posizione aspra e remota è stata scelta dal design. “L’esperienza più entusiasmante sarà visitare il ristorante durante il maltempo”, ha spiegato Rune Grasdal, architetto senior di Snøhetta, a Forbes. “Sarà fantastico vedere la superficie del mare spezzata dalle grandi onde e dalla pioggia“.

Il ristorante ha già iniziato ad accettare prenotazioni, i primi clienti sono attesi nell’aprile 2019.

1000 Trees / Heatherwick Studio

I 1000 alberi di Heatherwick Studio non sono ancora stati completati ma ha già raccolto paragoni con i leggendari giardini pensili di Babilonia. Situato a Shanghai, il progetto di 300.000 mq è stato concepito come “un pezzo di topografia” che prende la forma di due montagne coperte di alberi, popolate da 400 terrazze e 1000 colonne strutturali.

Il mega progetto si trova sulla Shanghai Moganshan Road, vicino al distretto artistico M50 della città. Nessun annuncio ufficiale è stato fatto riguardo l’apertura ma le foto di costruzione in corso suggeriscono un completamento da metà a fine anno.

Leeza SOHO / Zaha Hadid Architects

Il SOHO di Leeza, in programma di aprire all’inizio della seconda metà del 2019, ha già attirato l’attenzione del pubblico quasi due anni fa, quando la società ha rilasciato le immagini della torre con un atrio scintillante. E il risultato di impegnative restrizioni del sito piuttosto che di spettacolarità architettonica. La torre si trova in cima a una linea della metropolitana sotterranea; la torre sopra, per evitare ulteriori pressioni sul tunnel, si divide in due parti che si torcono e si collegano attorno all’atrio.

È anche diventato parte della strategia sostenibile per la torre, che punta a un accreditamento LEED oro. Le piastre di torsione del pavimento hanno lo scopo di consentire anche alla luce di penetrare negli spazi interni indipendentemente dalla stagione o dall’ora del giorno.

Ruby City per Linda Pace Foundation / Adjaye Associates

L’ispirazione per il prossimo progetto di David Adjaye è arrivata all’omonimo Linda Pace in un sogno. Poco più di dieci anni dopo, la visione color rubino del filantropo si sta avvicinando al completamento. Mentre le geometrie della massa sono senza dubbio allettanti, è il colore straordinario che ruba lo spettacolo. Il rosso è un tono notoriamente difficile da ottenere in modo uniforme nel cemento e ha richiesto agli architetti esecutivi Alamo Architects di collaborare con esperti del calcestruzzo.

Le foto di costruzione scattate nel 2018 suggeriscono che le misure drastiche hanno dato i suoi frutti. Il tono rosso è al tempo stesso sorprendente e scorrevole, permettendo al museo di assumere l’aspetto di un rubino fuori misura. Anche se la costruzione sarebbe terminata alla fine del 2018, l’edificio sarà aperto al pubblico solo nel 2019.

Pearling Path Visitor Centre / Valerio Olgiati

Il centro visitatori di Olgiati sarà il punto terminale del Pearling Path, un sito protetto del Regno del Bahrain che esamina la storia culturale ed economica della regione nell’industria delle perle. Comprendendo più di 15 siti distinti (e 17 componenti architettonici) lungo un percorso serpeggiante attraverso la città, il percorso permetterà ai visitatori di immergersi profondamente nella tradizione che ha dominato la regione dalla preistoria ai primi del 1900.

Il sito è una realizzazione della memoria culturale e uno dei primi siti simili a essere costruito in Bahrain. Mentre la struttura di Olgiati è stata tecnicamente completata, accoglierà ufficialmente i visitatori solo nel 2019.

Grand Egyptian Museum / Heneghan Peng Architects

Il sito storico delle piramidi riceverà uno spazio locale dedicato alla visualizzazione e alla conservazione degli antichi tesori.

Il design di Heneghan Peng è stato notevole per la sua proposta di integrare il display digitale nell’architettura al fine di mostrare i numerosi artefatti cruciali in mostra permanente in altri musei.

Il museo, che si trova su un altopiano desertico adiacente alle grandi piramidi di Giza e del Cairo, sarà la più grande collezione unica di manufatti egizi e, con 100.000 mq, uno dei più grandi musei del mondo.

Comprenderà ampi spazi per gallerie, strutture per conferenze, biblioteche e strutture di ricerca oltre a un ampio spazio dedicato al pubblico. Si prevede un’apertura parziale per il 2019, con la piena apertura tra il 2020 e il 2022.

Abbiamo perso qualche progetto? Fateci sapere nei commenti.